สถานที่ถ่ายทอดสดมักไม่ได้รับการปกป้องอย่างดีจากกรอบการวางแผน สิ่งนี้ทำให้ฉากใต้ดินที่ต้องพึ่งพาคลับขนาดเล็กตกอยู่ในความเสี่ยง ในออสเตรเลีย เราได้เห็นกลยุทธ์เชิงบวกบางอย่าง เช่นAgent of Changeในรัฐวิกตอเรีย เพื่อปกป้องสถานที่แสดงสดในเมืองชั้นใน โดยรวมแล้ว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้รวมอยู่ในนโยบายของเมือง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เติบโตขึ้นจากจุดกำเนิดในการทดลองของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ 1950 เพื่อรวมแนวเพลงต่างๆ มากถึง 153 แนว มีตั้งแต่เพลงเต้นรำเชิงพาณิชย์และ
เพลงประกอบภาพยนตร์ไปจนถึงเพลงอิเล็กทรอนิกส์เฉพาะกลุ่ม
พูดอย่างกว้างๆ เราสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ( EDM ) หรือที่เรียกว่าดนตรีคลับและทำขึ้นเพื่อการเต้นรำ และเพลงแดนซ์อัจฉริยะเชิงแนวคิด ( IDM ) ที่มีจังหวะดาวน์เทมโปมากขึ้น ซึ่งทำขึ้นเพื่อการฟังที่บ้าน
สไตล์อันเดอร์กราวด์อย่างแอซิดเทคโนนั้นสร้างสรรค์โดยดีเจ ไม่ใช่นักดนตรี/โปรดิวเซอร์ และเชื่อมโยงกับคลับและผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง
เพลงเต้นรำของออสเตรเลียได้รับแรงผลักดันจากทัศนคติของการพึ่งพาตนเองแบบ DIY ผู้ผลิตในท้องถิ่นเช่น Flume, Alison Wonderland, Will Sparks และ Nervo ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ
สไตล์ที่แตกต่างกันเหล่านี้บางครั้งถูกจัดกลุ่มภายใต้ป้ายกำกับของ ” วัฒนธรรมดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ ” ศูนย์กลางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แห่งแรกอยู่ในสหรัฐอเมริกา ( ชิคาโกและดีทรอยต์ ) และเยอรมนี (ดุสเซลดอร์ฟและเบอร์ลิน) วันนี้วัฒนธรรมได้แพร่กระจายไปทั่วโลก หนังสือElectronic Cities ของเรา วิเคราะห์วัฒนธรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่เกิดขึ้นใหม่ในสถานที่ต่างๆ เช่นเซินเจิ้นในประเทศจีนเตหะรานในอิหร่าน และอักกราในกานา
เมืองต่างๆ ใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการสร้างแบรนด์เมือง เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวระหว่างประเทศ และพัฒนาเศรษฐกิจสถานบันเทิงยามค่ำคืน ตัวอย่างเช่น Techno Weekในดีทรอยต์เป็นงานวาดที่สำคัญสำหรับเมืองนี้ ในเมือง Cluj-Napoca ประเทศโรมาเนียเทศกาล Untold EDMเป็นศูนย์กลางของกลยุทธ์ในการดึงดูดนักท่องเที่ยวมายังพื้นที่ชนบทแห่งนี้
แม้ว่ารัฐบาลบางแห่งจะยอมรับอุตสาหกรรมนี้ แต่ก็ได้รับความเดือด
ร้อนจากการละเลยของทางการ ในเมืองใหญ่ คลับใต้ดินขนาดเล็ก เช่นคลับ 414 เดิม ในบริกซ์ตันอยู่ภายใต้การคุกคามจากการพัฒนาขื้นใหม่ อย่างต่อ เนื่อง สโมสรเหล่านี้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใคร แต่ไม่ได้รับการคุ้มครองอย่างดีจากระเบียบการวางแผน
Mark Reederนักดนตรีและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงอาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นศูนย์กลางการเที่ยวคลับระดับโลก เขาได้เห็นการหยุดชะงักที่เกิดจากการแพร่ระบาดของโรค ในการให้สัมภาษณ์กับElectronic Citiesเขากล่าวว่า:
นี่คือจุดเปลี่ยนที่ผมคิดว่าจะเกิดขึ้นในที่สุด หลังจาก 30 ปีของเทคโน มันใกล้จะถึงจุดอิ่มตัวแล้ว ฉันเชื่อว่ามีสิ่งใหม่อยู่บนขอบฟ้า แน่นอน ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็นเช่นนี้
Paul Curtis ผู้จัดการวงRegurgitator ของออสเตรเลีย ซึ่งมีแนวเพลงแนวพังก์ร็อกและอิเลคทรอนิกา มีวิสัยทัศน์คล้ายกัน:
เราเคยคิดกันมาตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่า เราจะยังคงทำในสิ่งที่เราทำต่อไปได้อย่างไรในโลกที่เราต้องเปลี่ยนแปลง
วงดนตรีได้ดำเนินการมาระยะหนึ่งแล้วในฐานะเศรษฐกิจขนาดเล็กโดยเน้นที่ความยั่งยืน การล่มสลายของสถานที่เนื่องจากการแพร่ระบาดของโควิดทำให้แผนบางอย่างของพวกเขาต้องเปลี่ยนแปลง แต่พวกเขาก็เริ่มคิดใหม่เกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ
เคอร์ติสรู้สึกงงงวยกับทัศนคติของเพื่อนร่วมธุรกิจดนตรีบางคน:
พวกเขาพูดว่า ‘ทันทีที่สิ่งนี้จบลง และเราจะกลับสู่สภาวะปกติ’ และฉันคิดว่า นั่นเป็นเพียงภาพลวงตา
เคอร์ติสใช้ความสงบเงียบในการแพร่ระบาดเพื่อจบการแสดงสดของวงดนตรี เขาได้เผยแพร่ผ่านโรงภาพยนตร์อิสระและสถานที่แสดงดนตรีที่เตรียมพร้อมสำหรับการฉาย
ออสเตรเลียตอบสนองต่อผลกระทบทางเศรษฐกิจของการระบาดใหญ่โดยแนะนำการจ่ายเงิน JobKeeper เพื่อช่วยให้ธุรกิจสามารถรักษาพนักงานไว้ได้ แต่สถานที่หลายแห่งและศิลปินและคนทำงานด้านศิลปะส่วนใหญ่ไม่มีสิทธิ์
ศิลปินทั่วโลกมีประสบการณ์คล้ายกัน ในเมืองเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ ดังที่Giacomo Bottaอธิบายไว้ในElectronic Citiesการสนับสนุนของสาธารณะระหว่างการแพร่ระบาดเป็นไปเฉพาะองค์กรดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น ชุมชนชายขอบและชุมชนที่อยู่ใต้ดินซึ่งมักได้รับผลกระทบจากการแพร่ระบาดมากที่สุดถูกเพิกเฉย
ในแง่บวก Sara Ross ซึ่งพูดในฐานะส่วนหนึ่งของการอภิปรายที่CTM Festival 2021อธิบายว่าการเปลี่ยนไปใช้แพลตฟอร์มออนไลน์เช่นTwitchซึ่งโดยปกติแล้วเกมเมอร์จะใช้อาจช่วยให้ดีเจของโตรอนโตขยายฐานผู้ชมได้
